---

Mononoke-Hime (1997) - Μεταφρασμένος Τίτλος: Πριγκίπισσα Μονονόκε - Γνωστό και ως: Princess Mononoke
Κινούμενα Σχέδια | 134' |
	Χρώμα: Έγχρωμο Ήχος: Dolby Digital Γλώσσα: Ιαπωνικά
	Δημοτικότητα: n/a Αξιολόγηση:    (9.06/10) Aντιφατικότητα ψήφων:
- Υπότιτλος: Η μοίρα του κόσμου στηρίζεται στο κουράγιο ενός πολεμιστή. - Gallery:

---

- Κριτική από το Cine.gr:

Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου 2013

Η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία στην Ιαπωνία (μέχρι να έρθει ο Τιτανικός λίγο καιρό μετά) και το δεύτερο μεγαλύτερο σε διάρκεια (2 ώρες και 14 λεπτά!) κινούμενο σχέδιο όλων των εποχών: είναι η Πριγκίπισσα Μονονόκε, παραγωγής 1997, με την χαρακτηριστικότατη υπογραφή του Hayao Miyazaki. Ουσιαστικά, δεν έχω ιδέα για το γιαπωνέζικο άνιμε, αλλά ούτε έχω πολλή διάθεση να ασχοληθώ με το είδος. Ο Miyazaki όμως είναι «σχολή» από μόνος του και η αχαλίνωτη φαντασία του, το χαρακτηριστικό του σχέδιο και η οικολογικών προεκτάσεων ιστορία, δεν μας άφησε ασυγκίνητους. Και για τη μεγάλη διάρκεια; Δεν κατάλαβα πότε πέρασε η ώρα.


Ζήσης Μπαρτζώκας

---

Μερικές φορές ακούω ανθρώπους να χλευάζουν ταινίες, χωρίς να καταλαβαίνουν πως κάθε μία είναι η προσπάθεια κάποιου να πει κάτι στον υπόλοιπο κόσμο. Ο χλευασμός ίσως να μην είναι αδικαιολόγητος πάντα ειδικά όσον αφορά σε μερικά τερατουργήματα του Hollywood, που δυστυχώς πολλά ζητάνε, αλλά λίγα δίνουν. Στόχος τέτοιων σχολίων βρίσκονται πολλές φορές τα διάφορα “παιδικά” έργα, τα οποία ονομάζονται έτσι –ευτυχώς- μόνο από αυτού που δε γνωρίζουν την πραγματικότητα. Μία πραγματικότητα που συγκλονίζει το κοινό εδώ και πολλά χρόνια και ονομάζεται Γιαπωνέζικο Animation ή Manga όπως έχω ξαναπεί. Η ιδιόμορφη και πανέμορφη αυτή μορφή “ζωγραφικής” είναι χαρακτηριστικό σημάδι σχεδόν όλων των Γιαπωνέζων σχεδιαστών, και η αντίδραση του κοινού είναι πέρα για πέρα θετική.

Η ταινία, η οποία μου ενέπνευσε αυτούς τους προβληματισμούς, είναι το Princess Mononoke, ένα πραγματικό αριστούργημα ζωγραφικής τέχνης και εμπνευσμένου σεναρίου που εντυπωσιάζει με τις αλλεπάλληλες ανατροπές αλλά και το συνονθύλευμα εκπληκτικών χαρακτήρων. Το όμορφο σε αυτού του είδους ταινιών, είναι το ότι κατΑ αρχάς το θρόνο κατέχει πάντα η φαντασία η οποία δε μπορεί να περιοριστεί από τους νόμους της βαρύτητας ή της πραγματικότητας και έτσι κινείται στη σφαίρα της μαγείας. Η κάμερα δεν σκλαβώνεται και μπορεί να ταξιδέψει μαζί με τους ήρωες στα πέρατα του κόσμου πετώντας μέσα από σύννεφα και διασχίζοντας ωκεανούς και βουνοκορφές, κάτι που στην πραγματικότητα είναι αδύνατο. Οι συμβατικές ταινίες δείχνουν την πραγματικότητα ως έχει, ενώ το animation παρουσιάζει μία εναλλακτική εικόνα του κόσμου και έτσι μαγεύει ψυχή και νου.

Η πλοκή και οι διαφορετικές σκηνές διαδέχονται η μία την άλλη με περίτεχνο τρόπο και εσωτερική μαεστρία, και με αυτό το τρόπο η ταινία δε καθίσταται ούτε ρομαντική ούτε βίαιη, αλλά πανέμορφα δεμένη με όλα τα συναισθήματα της ανθρώπινης ψυχής. Ο ανθρωπισμός καθώς και η ύμνηση της φύση είναι επίσης αισθητά καθΑ όλη τη διάρκεια, κάτι που προσθέτει μία αίσθηση γαλήνης και συμπάθειας προς το κόσμο του Miyazaki αλλά και τον δικό μας.

Η ταινία

Στην ταινία που έχει γράψει και σκηνοθετήσει ο Hayao Miyazaki (Spirited Away - Ταξιδι στη Χωρα των Θαυματων), η οποία τοποθετείται στη μεσαιωνική Ιαπωνία στης αρχές της εποχής του σιδήρου, πρωταγωνιστής είναι ο νεαρός πρίγκιπας Ashitaka (Billy Crudup – Αμερικάνικη version, Yoji Matsuda - Γιαπωνέζικη version). Και όταν λέω πρίγκιπας δεν εννοώ βασίλεια και πλούτη, αλλά τη θέση του προστάτη ενός μικρού χωριού στα βάθη των βουνών. Ο Ashitaka είναι ένας καλόκαρδος νεαρός ο οποίος κατέχει εκπληκτικές ικανότητες και γνώσεις μάχης. Είναι ο αγαπημένος “γιος” του μικρού αυτού χωριού που χωρίς δεύτερη σκέψη το υπερασπίζει από κάθε κακό. Τη χρονική περίοδο της ταινίας πολλοί άνθρωποι ακόμα ζουν σε αρμονία με τη φύση ενώ άλλοι τη πολεμούν και τη καταστρέφουν. Θεοί, δαίμονες, ζώα και άνθρωποι πολεμούν για να επικρατήσουν στη γέννηση μιας νέας εποχής που φέρνει μαζί της πόνο αλλά και χαρά.

Η ταινία ξεκινάει με ένα σκοπό που παρατηρεί μία ασυνήθιστη κινητικότητα στο δάσος που βρίσκεται στο άκρο του χωριού. Ο Ashitaka ειδοποιείται και προς μεγάλη του έκπληξη βλέπει ένα περίεργο τέρας να ξεπροβάλει από το δάσος και να οδεύει απειλητικά προς το χωριό. Με κίνδυνο της ζωής του σπεύδει να το σταματήσει, με σύντροφο όμως τη καλοσύνη και όχι τη κακία. Μιλώντας και παρακαλώντας το θηρίο, προσπαθεί να το πείσει να σταματήσει τη πορεία του για να μη χαθούν ζωές. Το θηρίο, που όπως μαθαίνουμε είναι ένας δαίμονας, όχι μόνο δεν ανακόπτει αλλά μέσα στη τυφλή μανία του προσπαθεί να σκοτώσει τον πρίγκιπα. Ο δεύτερος καταφέρνει με τρομερή δυσκολία να σκοτώσει το δαίμονα και να σώσει το χωριό, αλλά με μία τρομερή συνέπεια. Το χέρι του μολύνεται από το άγγιγμα του δαίμονα και από ότι μαθαίνει από τους σοφούς του χωριού η πληγή δεν είναι ιάσιμη. Ο μόνος που ίσως μπορεί να το βοηθήσει είναι το ίδιο το πνεύμα του δάσους που μπορεί να δώσει ζωή αλλά και να προσφέρει θάνατο.

Ο Ashitaka φεύγει από το χωριό του με της ευχές όλων στη ψυχή του για να βρει το πνεύμα του δάσους και να γιατρευτεί αλλά και να ανακαλύψει το λόγο που το θηρίο, το οποίο στην αρχική του μορφή ήταν ένας θεός, μεταμορφώθηκε σε δαίμονα. Το μόνο του στοιχείο είναι η σιδερένια σφαίρα που βρήκε στο κουφάρι του πλάσματος. Στο ταξίδι του συναντάει πολλούς διαφορετικούς χαρακτήρες κινούμενους από συγκρουόμενα κίνητρα. ΄Ένας από αυτούς είναι η Πριγκίπισσα Mononoke (Claire Danes, Yuriko Ishida). Μία νεαρή κοπέλα που υιοθετήθηκε από τη Moro (Gillian Anderson, Akihiro Miwa), τη θεά των λύκων και μεγάλωσε σαν μέλος της αγέλης τους. Το Mononoke είναι περισσότερο περιγραφικό στοιχείο παρά όνομα, αφού σημαίνει “πνεύμα θηρίου”. Η San, όπως είναι το πραγματικό της όνομα, δε διαφέρει καθόλου από τους υπόλοιπους λύκους πέρα από την ανθρώπινη μορφή της. Κάτι που την ενοχλεί, καθώς νιώθει περισσότερο λύκος και αντιπαθεί φανατικά τους ανθρώπους, τουλάχιστον αυτούς που τολμούν να εισβάλουν στο δάσος και να το μολύνουν με τις πράξεις τους. Σαν στόχο της έχει τη δολοφονία της Lady Eboshi (Minnie Driver, Yuko Tanaka), η οποία είναι η δυναμική αρχηγός της πόλης Irontown, μιας πόλης που εξορύσσει και κατεργάζεται σίδηρο και παράγει όπλα και σιδερένιες σφαίρες! Ο στόχος της Eboshi είναι να διώξει τα ζώα από το δάσος και να το διεκδικήσει για δικό της ώστε να επεκτείνει τη πόλη της, γεγονός που καθιστά την Πριγκίπισσα Mononoke μισητό εχθρό της. Στο κολάζ των αντιπαλοτήτων έρχεται να προστεθεί και ο Jigo (Billy Bob Thornton, Kaoru Kobayashi), ο έμπιστος υπηρέτης του αυτοκράτορα που σαν στόχο έχει να σκοτώσει το πνεύμα του δάσους για να φέρει στον κύριο του το κεφάλι του, που θεωρείται πηγή τεράστιας μαγείας αλλά και αθανασίας. Μέσα σε όλα αυτά ξεσπάει μία ανελέητη μάχη μεταξύ της Lady Eboshi, του στρατού του αυτοκράτορα και των ζώων του δάσους, που έχει σαν αποτέλεσμα την τραγική, αλλά και ελπιδοφόρα, κατάληξη της ταινίας.

Μέσα σε όλο αυτό το γενικό χάος εμφανίζονται περιοδικά και διάφορες άλλες φιγούρες που προσθέτουν με το δικό τους τρόπο σταγόνες φαντασίας και ομορφιάς σε μια ήδη υπέροχη δημιουργία, όπως τα πνεύματα των δέντρων ή οι πολίτες της Irontown. Κάθε ένας έχει κάτι να πει και δεν υπάρχει μόνο και μόνο για να μεγαλώνει τη διάρκεια. Όλοι οι χαρακτήρες έχουν μία σημαντική θέση όπου αν την άφηναν η ταινία θα έχανε ένα κύριο γνώρισμα της, την ποικιλομορφία και την αυθεντικότητα. Είναι όλοι σχεδιασμένοι με τέτοιο τρόπο ώστε να επιδεικνύουν τον ψυχικό τους κόσμο και τα συναισθήματα τους καθώς και τη θέση τους στο φανταστικό κόσμο του Miyazaki.

Λίγα λόγια περί της εκπληκτικής δημιουργίας του Miyazaki

· Την ταινία, ή μάλλον την αμερικάνικη version αυτής, ανέλαβε η MIRAMAX / Disney.

· Παραγωγός ο Toshio Suzuki (όχι σχόλια παρακαλώ!)

· Τη μεταφορά στην αγγλική γλώσσα έκανε ο Neil Gaiman

· Η μουσική είναι του Jo Hisaishi

Ο Miyazaki και οι συνεργάτες του δουλεύουν στο Γιαπωνέζικο studio Ghibli. Λίγα χρόνια πριν η Disney αγόρασε τα δικαιώματα του studio για παγκόσμια διανομή. Οι σχεδιαστές της θεωρούν τον Miyazaki πηγή έμπνευσης. Το συμβόλαιο έλεγε πως η Disney δεν είχε το δικαίωμα να αλλάξει ούτε ένα frame, αλλά μπορούσε να το μεταφέρει στα αγγλικά αφού έτσι και αλλιώς το dubbing θα γινόταν ακόμα και στα Γιαπωνέζικα και όπως είπε και ο Miyazaki "Οι αμερικάνικες ταινίες μεταφέρονται στα Γιαπωνέζικα εδώ και χρόνια".

Και τώρα λίγο Trivia, για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι καινούριοι

· Ο ίδιος ο Miyazaki διόρθωσε και ξανασχεδίασε περί των 80.000 cells της ταινίας από τα 144.000 συνολικά!

· Παρόλη τη καλή και σωστή αίσθηση που δίνουν οι αμερικανικοί διάλογοι της ταινίας, η μεταφορά τους από τα Γιαπωνέζικα δεν είναι ακριβής αλλά απλοποιημένη.

· Όταν ανακοινώθηκε πως το DVD θα περιείχε μόνο τους αμερικάνικους διάλογους (ηχητικά μιλάμε πάντα), η αντίδραση ήταν τόσο μεγάλη που η MIRAMAX καθυστέρησε την έκδοση του, μέχρι να προσθέσει και τους Γιαπωνέζικους.

· Η ταινία αντικατέστησε το E.T. ως την πιο πετυχημένη εισπρακτικά ταινία στην Ιαπωνία. Μετά πήγε ο Τιτανικος και μπάσανε νερά.

· Για τον Miyazaki αυτή θα ήταν η τελευταία του ταινία πριν συνταξιοδοτηθεί, αλλά λόγω της μεγάλης της επιτυχίας αποφάσισε να δημιουργήσει και άλλη το πολύ γνωστό σας πια Spirited Away.

Κάπου εδώ κλείνουμε την αυλαία στον ονειρικό κόσμο του Miyazaki που με αυτή τη ταινία προσφέρει στο κινηματογραφικό κοινό ένα πραγματικό διαμάντι της anime 7ης Τέχνης. Εν κατακλείδι να σας προτρέψω, αν δεν έχετε ακόμα παρακολουθήσει ταινία τέτοιου είδους, τουλάχιστον να βρείτε το χρόνο να δείτε αυτή. Πραγματικά αξίζει κάθε δευτερόλεπτο που θα διαθέσετε.

Καλή προβολή!

Βαθμολογία: (9.5/10)

Δημοσθένης Γλένης

Αυτή τη στιγμή δεν είστε συνδεδεμένος. Συνδεθείτε ή κάντε εγγραφή για να σχολιάσετε.